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class="content__text" 針線入魂的紋身霓裳 #劉曉樂 在速食時裝文化當道下，堅持每件創作都賦予「故事」度身訂造，反潮流到近乎天方夜譚。年輕就是任性，26歲的香港時裝設計師劉曉樂偏偏逆風而行，走窄路或許荆蕀滿途，但沿途風光或許比大路明媚。 「我希望以『升級再造的古著』概念去創作，度身訂造便可以直接同人對話。」香港土生土長的劉曉樂，有比同輩稍強的獨立思想，贏得「 #DFA香港青年設計才俊獎」到倫敦中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）深造時裝設計更令他開竅，把自家時裝設計概念比喻為「紋身」。 劉曉樂於2018至19年創作了不少系列，包括：以「你的品牌你的美學」（your own brand with your own aesthetics）為概念的「The Artist」系列；表達人類對環保的偽善態度的男裝系列「Hypocrisy」；為時裝品牌Loewe設計的學校作業「Take Me Home」 系列；向高貴女強人致敬的晚禮服系列「The Independent Woman」，及靈感取自一群保家衛國的士兵的針織系列「Dark Shadow - Memories of Victory」等，其中震撼我的，是他透過想像22歲的自己死去、糅合回憶片段紀念過去歲月的系列「1996-」。 「我是看了作家陳慧的《拾香記》，被書中一句『原來回憶就是愛』觸動哭斷腸。」1997是香港回歸年，也是陳慧開始創作《拾香紀》的年份。故事從1947年說到1996年。1996年11月20日佐敦嘉利大廈大火，故事的主角連拾香目睹了那場大火後的那晚，腦膜炎發作，五天後去世，而《拾香紀》便是她死後對自己這一生，對自己家族歷史的回憶。 問劉曉樂如何形容自己的創作？他緩緩說：「好似詩，我的系列好多感情放在裡面，把人生的課題也放進作品。」他造了一個啟發自阿伯式Polo和釣魚背心為基礎的系列，訪問了好多朋友：如果有一日腦退化還希望記得甚麼回憶？「有朋友答：生活鎖碎的小事，例如與老婆一齊睇書，對腳接觸到一下，覺得好sweet的一個moment。」他也把日落、天空的顏色放進作品，以不同顏色代表人生。 — 「DFA香港青年設計才俊獎」 由香港設計中心主辦的「DFA香港青年設計才俊獎」，旨在嘉許18至35歲具創意的香港設計師及設計畢業生，培育香港設計人才，得獎者有機會獲財政贊助高達五十萬港元，遠赴海外著名設計公司工作 6 至 12 個月，或到設計院校進修 6 至 18 個月。本年度獎項快將截止報名，立即把握機會。 截止報名日期：2023年6月28日 網上報名及詳情： YDTA.DFAAWARDS.COM — #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine @dfa_awards #DFAAwards #DFA #HKDesignCentre #HKDC #HongKongDesigners #AndrewLau

June 26, 2023

class="content__text" 蔡國強的滿天之櫻 今午在日本 #福島 的一片晴空，知名藝術家 #蔡國強 送出了他最新的煙火作品「 #滿天之櫻」（満天の桜が咲く日），在我看來，亦是最深情的作品，是他為第二個家鄉獻上的贈禮。 過去，蔡國強一直以火藥繪畫、創作大型煙火展演而聞名，以其高超手法在北京奧運會、卡塔爾世界盃的開閉幕式上震撼全球，但在福島的 #磐城市（Iwaki），卻令人深切感覺到其作品的感染力，是源自對人、對大自然的謙卑之心。他在80年代到日本發展，與磐城市的友誼長達三十年，近乎不可思議地，這些年來，當地居民會自發參與他的創作，為他出版市內的通訊錄；相對地，發生2011年 #東日本大地震 後，他發起「磐城萬株櫻花種植項目」，每年回來植樹，目標是要在當地種植99000棵櫻花樹，為當地環境重新注入生命力。他甚至仍然每年為當地的小學生繪畫比賽擔任評審（今天還舉辦了頒獎禮！）。在這裡，他從不高高在上，而是一位真誠的友人。 這次的 #白日煙火 展演在Saint Laurent的支持下發生，無改蔡國強創作煙火的初心——將美與力量送給世界，無分彼此。觀眾席除了坐滿從各地而來的嘉賓，還有一大部份是當地居民和小學生；歷時約15分鐘的演出，亦是以當地人的情感為依歸——包括了紀念東日本大地震遇難者的「地平線—白菊花」、代表海嘯的「白浪」和「黑浪」，還有以櫻花祝上祝福的「完美之櫻」等，每一幕都扣人心弦，驚嘆聲不斷。 小孩子看得尤其興奮，在現場的蔡國強開懷地說，「如果孩子們幸福，我就很高興。」 本月29日，他的最新個展「宇宙遊——從〈原初火球〉出發」將於 #東京國立新美術館 開幕，亦是與他過去在日本的創作歷程有關，拭目以待。 「宇宙遊—從〈原初火球〉出發」 展期：2023年6月29日－8月21日 地點：國立新美術館 1E展廳 — #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine @ysl #SaintLaurent #Appreciation #Firework #Art #PerforamingArt #CaiGuoQiang #Iwaki #Japan

June 26, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘗𝘏𝘖𝘛𝘖𝘎𝘙𝘈𝘗𝘏𝘠 丨難以言喻的灰階 #岑倩衡 岑倩衡（IRIS）喜歡將影像比喻為詩，因為一首優秀的詩對於文字的要求非常高，要具備真摯的感情，往往採用最簡潔和精緻的表現方式，所以比一般小說和散文等文學作品更為純粹；至於一幅精彩的影像作品，也應能以最純粹方式，把無以名狀的、難以運用其他媒介表達的情感誠懇地表達出來。 ． IRIS 的創作靈感通常來自文學、電影、藝術，還有旅行和生活經驗，各種體驗帶來的感受和情緒，都可能轉化為她的創作。從 IRIS 的相片中，不難感覺到她是個感性的人，習慣憑感覺來進行創作，因此撇開其相片的敘事部份，主題大多以表達情緒為主。然而隨著年紀漸長，她已變得愈來愈理性，也許因為要面對社會和生命中種種困難和痛苦，只有帶著理性思維才能夠好好地生存下去。話雖如此，畢竟她內心仍然埋藏著許多複雜的情緒和深刻的感受，非以藝術創作方式來表達不可，所以她依然渴望繼續保存自己感性的部份，而不致於對一切事情變得麻木。 ． 這些年的藝術創作路途中，有許多次令她必須停下來或放慢腳步。比如經過了 2014 年，她開始對很多事情都具有無力感；2017 年她媽媽生病，她每天出入醫院並忙於處理各種事情，沒有任何空間和時間來思考或創作，因而感到相當迷失及痛苦；直至 2019 年，一些事件令她決定重新振作，於是再一次拿起相機，用心去繼續走攝影創作之路。在過去最迷惘的那段時期，她曾經為正在接受電療的媽媽拍攝了一些相片。她媽媽很愛美，那時候雖然掉光頭髮，仍然很努力地對抗病魔，而且坦然地在鏡頭前展示出自己脆弱的一面。直至現在，這張相片仍然是 IRIS 自己最喜歡一張作品，因為作品背後隱藏了這一段感人故事，而且這故事與她本人有著切身的關係。 至於她令我感受最深的一輯作品，是《餘燼與安魂曲》，也是她在 2020 年為參與香港國際攝影節 所辦的個展而創作的主題。2019 年是六四三十周年，那時她認識了一位收藏了六四蠟燭十八年的朋友；同是這一年，她看見滿街都是遺留下來的催淚彈彈殼。蠟燭和催淚彈殼，於是便成為了她拍攝的靜物的主題。藉著這些被凝固的黑白影像，她希望能夠記錄下這兩件對香港人而言意義重大的事件。 ✍︎ ︎完整文章刊於 ISSUE 560 Text by 葉葦 @misterreedleaf — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #攝影 #黑白 #photography #photographer #image #visualstory #visualart

June 24, 2023

class="content__text" Wes Anderson《小行星都市》 #WesAnderson 新作《 #小行星都市》（Asteroid City）應該是他歷來卡士最大的電影了，包括：Jason Schwartzman、Scarlett Johansson、Tom Hanks、Tilda Swinton、Bryan Cranston、Edward Norton、Adrien Brody、Liev Schereiber、Hope Davis、Stephen Park、Rupert Friend、Maya Hawke、Steve Carell、Matt Dillon、Willem Dafde、Margot Robbie⋯⋯以上的明星，隨便一兩個就能演一齣A級大片，它是塞滿了，幾乎每個巨星只有幾分鐘到十多分鐘的戲不等，也因此影迷對《小行星都市》頗有期待。眾星之中，Edward Norton與Adrien Brody近年較少露面。 電影由Anderson與長期拍檔 #RomanCoppla 合寫劇本（Roman是大導演哥普拉之子），仍然保持一貫Anderson的簽名式美術風格，電影由真人演出，但加上小量定格動畫技術，拍出來反而有點動畫味道。故事由黑白攝影開始，由「說書人」Bryan Cranston（《絕命毒師》）口中帶你進入戲中戲：1955年美國西南部一個名為「小行星都市」的小鎮，這裡位處沙漠，只住了80多人，鎮上最著名的景點是有一個由巨大隕石造成的巨坑，和天文台，鎮上每年都會舉辦一場「天文觀察活動」，然而這一年突然來了不速之客：一架UFO從天而降，裡面走出一個全黑的外星人！小鎮馬上被封鎖起來，打亂了所有人的行程。 《小行星都市》是群戲，但還是有數個明星戲份較多，Jason Schwartzman演喪妻的戰地記者，帶著三個女兒和少年觀星者兒子來到參加活動，碰上Scarlett Johansson演的女明星，她也帶著女兒到來，和另外三位太空學員得獎者攜同他們的父母和科研成果來到此地。故事由黑白到彩色，進入戲中戲，主持人提到：「『小行星都市』並不存在。」後來又回到黑白的現實，看塔金頓劇院裡可以找到劇作家康維艾普（Edward Norton飾）。Anderson說：「我想做一部關於劇場的電影。我們想到了保羅紐曼（Paul Newman）和鍾活華（Joanne Woodward），便打算專注於他們的戲劇製作過程⋯⋯我們稱那個故事藍本為『自助餐廳』，一切都會在一個充滿自動販賣機的自助餐廳內發生。後來我們又談到了森舒柏（Sam Shepard）和類似的話題⋯⋯所以我們的心思又轉向了沙漠。」選五十年代為時代背景，因為當時演藝界被冷戰陰影籠罩。政治焦慮加劇，導彈引致人心惶惶，流行文化對外星人興致勃勃。從核彈到火星入侵，人人都在仰望天空。 《小行星都市》的評價好壞參半，它一定不是Wes Anderson，但也不壞，在星光熠熠的卡士下，美術和製作依然高水平，畫面帶點童真趣味，但故事實在有點單薄。也許Anderson並不介意，《小行星都市》每一秒的畫面，都可印成海報，它像是一個強迫症患者的作品；Anderson的重點，依然是美術高於劇情和故事。 （電影經已上映） — #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #movie #film #AsteroidCity #WesAndersonfc #spacex #astronomy #hubble #telescope #blackhole #astronomer #astronomyfacts #space #cosmology #spacefacts

June 23, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘛𝘏𝘌𝘔𝘌 丨魚痴魚畫 #LingLingLing 在INDIE音樂界，LING LING LING（ #曾慶靈）的名字並不陌生。2004年與友人組成 #維港唱片，組過的樂隊包括FALSE ALARM、TEENAGE RIOT，玩音樂二十年，但他的INSTAGRAM，沒有很著力表現這一面。更怪異的是，他的 INSTAGRAM ACCOUNT 多達五個，聽黑膠一個，玩軍事模型一個，攝影一個，要佔用兩個的，是看似沾不上邊的魚。 掃視一下這些 INSTAGRAM ACCOUNT，就知道他玩什麼都很落力。分門別類，相片有固定的格式，勤力更新，差點以為是他的副業，「全部都是玩。」 ． 不得不佩服他的毅力。就像以前玩軍事模型，他為了跟足一個設計者的「RECIPE」，然後要分別買 40 副模型，各取部份配件來組合，可能要做一年研究，一邊砌又再一邊研究。他說有自信能稱得上專業，香港沒有幾多人能夠做到。畫畫的手感都是要一直畫一直累積，他貫徹使用水彩及水粉，最初畫兩個月才有一張滿意的，現在快了，都要畫幾日。「如果我好耐先畫一幅，我沒有辦法領悟到手感。」日畫夜畫， 眼前是興趣大於一切，他去年把正職辭了，現在接 FREELANCE，每日在家工作的時間不會多於 5 小時。更佩服他的勇氣。他說，「勇氣可能是兩個層面，一是經濟上的，對家庭；另外是對自己，唔知自己 究竟得唔得。」得了就成就解鎖，賺到的不外乎是一份滿足感。 像以前夾 BAND，他會認真到想出碟，有一件實體，那可能是一個分享的途徑，又或許是他紀錄自己一個時代的方式；今次他都想延續這些魚畫，搞展覽是最直接的想法，後來又覺得可以先出一本畫冊，名字都想好了，叫《 #香港魚畫》。畫冊裡包含 41 種魚，圖文並茂，他將對這些魚的認知寫下來，裡面還有他和這些魚之間的故事，帶點溫馨；而展覽預計於 8 月底在 #合舍 舉行。問他有否定下目標，例如令更多人認識香港的海魚?「這又沒有，但如果有人看了這本書，引起了興趣，然 後繼續深究，我已經好開心。」 ✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 560 Text by Inez Chan Photo courtesy of the interviewee — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #Theme560 #lifetstyle #theartofplay #hobbies #fun #men #趣味男子 @linglinglingfishdrawing

June 22, 2023

class="content__text" Pharrell Williams 首場Louis Vuitton 大騷 當2月14日 #LouisVuitton 宣布 #PharrellWilliams 成為品牌男裝創意總監，錯愕與質疑之聲難免，畢竟總有保守派認為由傳統學院派設計師出任才是所謂的「正確」，而今日來到巴黎塞納河上最古老的新橋（Pont Neuf）舉行的 #LVMenSS24 時裝騷，正好是Pharrell證明自己價值的重要第一步。

時尚對音樂人出身的Pharrell並不陌生，過往參與過不少品牌設計與聯乘項目，論資排輩，前任 #VirgilAbloh 其實是後來者。騷前找來好友天后 #Rihanna 擔綱演出的大型戶外廣告，她身上的格仔服飾為SS24系列時裝騷正式上演前來一個熱身示範，街頭風格是意料中事，卻又不是全盤的街頭，Pharrell將品牌經典Damier格仔圖案混合軍用城市迷彩元素的新設計 #Damouflage，不但成為貫穿整場騷的主軸，也勢將成為LV新一代的Monogram標記。

既然是主角，Damouflage理所當然隨處可見，幾乎涵蓋系列中每個設計，西裝、長褸、牛仔褸、Hoodie、Parka、Boot Cut褲子等服裝，以至招牌行李箱、Speedy手袋、Rucksack背包、領帶與水靴等包袋小物，像是數之不盡，色彩方面也由LV簽名式啡色與傳統基本軍綠色，擴展到不同配搭，有花俏的，也有灰調的，將Damier格仔圖案這個重要視覺標誌拓展出無限可能性。至於品牌另一極具代表性的Futura字體LV Logo，Pharrell則低調地呈現在服飾之中，將這個大眾熟悉的設計添上新鮮時尚美學。

另一方面，Rugby Shirt、Football Jersey、Track Suit、Varsity Jacket 等Sporty Chic設計，巧妙地混入LV元素，則展現出Pharrell的街頭與運動的根源；至於極之搶眼的Overprint，則教人回想起千禧年代那個Bling Bling浮誇的「億萬少年」Pharrell。

整體而言，超大版型不失簡單利落的輪廓與剪裁，模糊了性別界線，而在男裝中大量運用珍珠元素，像Track Suit的sideline、手袋肩帶等，也有相近的意圖——沒有一樣元素只適合單一性別。設計時而莊重、時而活潑，同樣完全符合Pharrell本身的人設，是次Debut絕對可令一班批評他未夠班的人收口。 場中郎朗的琴音、Gospel合唱團Voices of Fire演唱《Joy》、 #LVMH 集團大老闆Bernard Arnault滿意的笑容、 #Jayz 與 #Beyonce 夫妻陶醉的投入，Pharrell戴上Tiffany&Co的訂製太陽眼鏡出場致謝，跟家人來一個情深的擁抱，腦海中想起了The Smiths作品《Death Of A Disco Dancer》，Chorus歌詞中所唱的，正好呼應了時裝騷「Love, Peace, and Joy」的主旋律：

Love, peace and harmony? Love, peace and harmony? Oh, very nice Very nice Very nice Very nice But maybe in the next world

不用等到下一個世界，是次騷場洋溢著濃濃的愛意，在Haters當道的年代，我們需要的，正正是Pharrell所倡議的「愛」。 
— #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #時裝 #時裝周 #fashionweek #fashion #LouisVuitton #LV #PharrellWilliams

June 21, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘛𝘏𝘌𝘔𝘌 ｜瘋寸之美 #馬召其 中國人自古愛玩 #石頭，文人在庭園以石建林、收集各種嶙峋奇石。玩石可以玩得大，也有人喜歡方寸之美， #印章 作為古代的印信，代表了信約，有實際作用，但篆刻家也在方寸之內創造天地。 #篆刻 學問深，要進其殿堂一般人得拜師學藝，篆刻家馬召其是少數自學成才的人。他刻石頭、也刻酒杯、酒樽底也刻，連酒樽口他也刻，這個人腦子裡日日夜夜想著的，只有篆刻，「我愛逛街是為了刻印，玩攝影也是為了刻印。」 ． 由玩不同石頭，變成了看到什麼都想能不能刻，2014 年他在香水店 PARFUMERIE TRÉSOR 舉辦《相思留香》展出刻在香水樽底的作品，他刻樽底，也刻樽口（一圈文字成了迴文詩）。近年他玩 8 X 10 大底菲林攝影，拍下自己的印章、水杯（作品刻在杯底），玩「藍曬」，在工作室自建黑房，以宣紙沖曬作品，他說自己做的一切一切，都是為了篆刻，「傳統上，大家買個印章回去，只會放在抽屜裡，沒有人會掛印章出來。但我用菲林拍水杯、蓋上印章，大家看到就會問：為什麼照片上有杯有石頭？又有紅色印章？那就有故事講了。」他的工作室牆上掛滿作品，拍攝街景的只是練習，真正的目的是把攝影和篆刻結合，做自己的作品。去年他受邀與 #葛文輝 合作，替他拍葛氏版本的技安，做了十張限量版作品。 ． 馬召其的創作，有石頭有香水瓶有酒樽有爛石，沒有界限。他平常要刻的字句，有詩詞歌賦，有時是一些生活感悟或警語，也沒有界限。他工作室牆上掛有一張作品，每個印章只有二字，分別是：「消愁」、「破悶」、「解憂」、「滌煩」、「醒倦」。他也刻「粗言穢語」，今年年初香港藝術館舉辦《字由人》展覽，探討當代漢字的變化，當中展出他的兩個作品：《一輩子》以水晶杯作媒界，在杯底上刻上《詩經》句子，同時展出以藍曬拍攝這幾個杯子，裝裱成國畫掛軸；另一作品《一門五傑》，他以五個廣東話字再創作，其實所謂「五傑」即廣東粗口那五個（帶器官的）髒字，結果剛展覽就收到投訴，他笑說：「這五隻字刻出來，小朋友看不懂的，成年人自行聯想吧！ ✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 560 Text by 何兆彬 Photo courtesy of the interviewee @k_ma_art — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #Theme560 #lifetstyle #theartofplay #hobbies #fun #men #趣味男子

June 21, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘍𝘈𝘚𝘏𝘐𝘖𝘕 ISOLA BELLE 如神話活在這世上 NICOLAS GHESQUIÈRE 第十年的 CRUISE SHOW 發佈，再次，如像永恆般，不離開水，和夢幻。LOUIS VUITTON這次渡湖至意大利之北的LAKE MAGGIORE水域，驟落於ISOLA BELLA之上。 ． ISOLA BELLA是直至被BORROMEO家族買下再經歷過幾代建設才成為現在如夢似幻的落成，它令你看到巴洛克，也不忘文藝復興；繁花奇品從遠古就移植過來，還有台階花園、劇場、水泉，以及環島朝著湖面的雕塑列陣；稱它為純粹的美麗委實不夠，NICOLAS GHESQUIÈRE大概都會認同，這裡倚仗的是一段恢宏歷史，世紀前已生於水中，滲進百年後來我們的各種想像，而這一次，它為 LOUIS VUITTON CRUISE 2024 泛起了一片迷魂浪漫。 ． 這片湖，LOUIS VUITTON 放養了美人魚。 在湖水包圍的島嶼上，假如一尾美人魚擱淺地面，濕霧之中，鱗片、人身，閃幻蠕動，會帶來什麼質感的想像？NICOLAS GHESQUIÈRE用上很多形狀去劃定美人魚的敘述，以一開始連續數套科幻感強烈的造型定下初調，衣服交待了他的想像，幻想意大利之北的深海裡必定有神秘莫測的怪奇傳說，來訪者必須開啟想像才得以順利進入他的世界觀，深潛於他的美學概念。 ✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 560 Text by iemi Photo courtesy of Louis Vuitton — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #appreciation #fashion #LouisVuitton #cruiseshow #travel #IsolaBella #Italy

June 20, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘛𝘏𝘌𝘔𝘌 丨誠心去玩 天會出糧 #劉健威 找城中有趣男人，第一時間想起劉健威，講到玩，他早已成精。 劉健威（人稱劉翁）的嗜好十隻手指數不完，雅俗兼攻，嫖賭飲吹都知門路，他在《飲食男女》的人氣專欄，寫男歡女愛 性事奇聞一寫 12 年，都是他在酒吧請人喝酒氹人講的故事，他提起仍然自豪；他識飲識食，又熱愛文學藝術，當年一手將曾灶財捧到威尼斯雙年展。 由他主理的 #留家廚房 是城中名人飯堂，時時高朋滿座，星期五晚更是愈夜愈熱鬧。 深宵 11 時多，好友自動找上門，劉翁點支雪茄，斟杯威士忌，隨興選一張黑膠唱片，多數是 JAZZ 或 CLASSICAL，準備就緒——打 #天九。 以為一場風起雲湧的賭局將要開始，但劉翁卻斬釘截鐵「不玩錢」。他睹錢的階段已過，現在當流水席辦，呼朋引伴，更加有趣。這是他在兩三年前才迷上的新興趣，某次有人帶了一副天九上來，他打過沒幾次就上癮，一發不可收拾，現時逢星期五必定開局。 現代人識玩天九的寥寥無幾，偶然見圍村老人過點手癮，但背後包含中 國人「天地人和」、「重文輕武」等傳統思想，大概只有 WIKI 知得最清楚。「這些你上 GOOGLE 就會找到，但玩天九最有趣的地方，是令你不要那麼 SERIOUS，將得失看得那麼緊要。」 白紙一張來到，我自告奮勇落場玩吓。一副牌有 22 隻文子，10 隻武子，玩法及性質與鋤大 D 和橋牌相似，但點數階級不按大小順序，文、武牌的式樣又難以區分，單是記牌都要費一番功夫，相信已令不少初學者中途棄權。但稍為上手，已感覺到天九的明快刺激，很講求思考、記性與捉心理，比打麻將的趣味有過之而無不及。 劉翁神情專注，自知無勝算了，輸少當贏，出牌時自嘲一句「英雄氣短」。 「好像我剛才講，就算拿到一手好牌，你有文子，但人人出武子，你根本沒勝算。但拿到爛牌，如果個勢在你那邊，最後又竟然贏得出。這和人生很多東西都很貼近。」 劉翁自言大半生人都在玩，甚至豪言人生中做什麼都當成是遊戲，都是玩出來的。「你有誠意去玩，認真去玩，上天自然會出糧畀你，這是我的哲學。」 ． 問他今年貴庚？已七十三。兒子劉晉早就獨當一面，他玩得更加理所當然，亦因為相識滿天下，總有新鮮事。價值四百幾萬一餅的百年普洱他喝過了，是朋友請客，他形容香氣如仙氣，久久不散；如無事在身幾乎每月旅行，每到外地必然搜尋美食、逛美術館，最難忘一次是由新疆入巴基斯坦，搭 1959 年的大力士運輸機，旁邊竟坐著成了刺殺目標的巴基斯坦軍事委員會主席，險些喪命，但他道來一臉眉飛色舞；風流事想必也多不勝數，否則怎樣寫出一本《情．色人誌》。 他說，人生要追求的永無止境，有時想到人一死就無法再追求，都會令他有種悲哀的感覺，但他同時喜歡這份悲哀，「上天給我一個生命和各 種各樣的能力，我能發揮出來，又能實現想追求的東西，已是完美的人生。做人最緊要不要貪，雖然身邊有很多人比我富有，但我肯定自己比他們活得開心。」 ✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 560 Text by Inez Chan Photo by Mario Chui — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #Theme560 #lifetstyle #theartofplay #hobbies #fun #men #趣味男子 Kin Wai Lau

June 20, 2023

class="content__text" 是枝裕和 x 坂元裕二新作《怪物》 三幕劇三個視角 #是枝裕和 新作《 #怪物》未上映先轟動，是由於它的班底相當強勁，宣傳常落在三大頭身上：導演是枝裕和自首作《幻之光》28年以來，第一次把劇本交予編劇執筆，中期二十多年十二部電影中有十部都是他自編自導的；編劇 #坂元裕二 成名已久，但他一直替日劇撰寫劇本，名作包括《東京愛情故事》、《四重奏》等等，電影作品不多；至於 #坂本龍一 則似乎不用多作介紹了，他做電影配樂多年，《怪物》成了他的遺作，三人名聲震天，但從來沒有合作。更別說是次主演的有 #安藤櫻、 #永山瑛太，還有 #中村獅童 和「阿信」 #田中裕子。 是枝裕和怎麼突然會交由別的編劇執筆？坂元裕二又怎麼突然去寫電影劇本？是枝說：「我一直對沉浸在加害者遺族、棄嬰收容、小孩子冒險旅行和另類家庭等題材的創作者懷著親切感。」他發現坂元也有類似的興趣，但處理手法不盡相同。枝裕和透露，自己在2019年受監製邀請，一起開發這部作品的劇本。2018年廣瀨鈴主演的電視連續劇《anone》播放結局篇後，坂元裕二在自己的 IG上發文表示暫時不寫連續劇，要先休息一下。監製山田兼司之前在朝日電視台工作，一直想邀他寫電視劇，但苦無機會，當坂元在 IG上寫到要休息，山田已轉到東寶電影工作，他力邀坂元參與電影創作，得到正面回應，於是有了這個夢幻團隊。 《怪物》的想法來自坂元的一次遭遇。有次他駕車在交通燈位置停在大貨車後面，大貨車在轉了綠燈後仍不開動，他響了幾下鞍催促，但後來才發現原來是輪椅人士正在過馬路，令他開始反省人在自身角度，每個人都只看到事物的一面，往往看不到事情全貌。《怪物》用一個多角度敍事的方式創作，要表達的就是不管故事中的誰，看到的都是偏面，帶著強烈偏見，那被控訴為怪物的，到底是誰？ 《怪物》分三個章節：第一章先從母親早織（安藤櫻）的角度出發，在這個寡婦眼中，兒子向來善良可愛，有天他突然問母親「如果人移殖了豬的腦袋，到底是人還是豬」，兒子開始出現情緒問題，早織開始懷疑兒子被班主任保利老師（瑛太）欺凌，她到學校見校長，一直追查，證據越來越確切，校長的反應也一直只想息事寧人，令她更深信自己是對的，最後終於把班主任迫得被辭退，一個暴風來到的晚上，兒子卻突然失蹤；此時故事跳到最初，重新講一次，角度卻完全由保利老師的眼光出發，看到的真相，幾乎將第一幕得出的結論完全推翻；來到第三段，故事再換到兩個男孩的角度出發，以童眼看大人，整齣電影像拼圖一樣。但當拼圖完成時，以上三者幾乎都互不諒解，不能溝通，事情也再回不去了。《怪物》是是枝裕和刻意求變之作，它與是枝從前大部份作品都極不相同，從前他愛寫家庭關係，探討到底怎樣才是家人。《怪物》卻像偵探片一樣，全片充滿懸疑佈局，抽絲剝繭。 過去是枝裕和寫劇本都會聽點音樂，更會設想每一幕用的樂器，這次劇本不由他寫，他得到坂本龍一答應配樂，然後在拍攝時和剪接時，在酒店一邊聽他的音樂一邊工作，但坂本龍一身體抱恙，後來有表示自己沒有完成所有音樂的體力，他腦子裡有一兩首新曲旋律。最後，配樂用上新曲，再加上新專輯《12》的樂曲加上一些舊曲完成。 是枝是康城影展常客，《小偷家族》榮獲第71屆康城影展最高殊榮金棕櫚獎，《孩子轉運站》入圍第75屆康城影展競賽單元。《怪物》在康城沒有得到導演獎項，但得了最佳劇本。《怪物》不太像是枝過去的風格，影迷是否受落，很快就會知道。 上映日期：6月22日 — #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #電影 #日本電影 #movie #film #suspense #drama #Japan #HirokazuKoreeda

June 20, 2023

class="content__text" 《號外》JUNE 2023 #560 A DOUBLE-COVER ISSUE 𝘊𝘖𝘝𝘌𝘙 𝘚𝘛𝘖𝘙𝘠 ARNALDO POMODORO 為文明瘋狂 On Cover: PHOTO COURTESY OF FENDI — #號外560 #號外 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #Coverstory #ArnaldoPomodoro #Fendi #art #architecture #exhibition

June 13, 2023

class="content__text" ₅₆₀ 𝘊𝘖𝘝𝘌𝘙 𝘚𝘛𝘖𝘙𝘠 ARNALDO POMODORO 為文明瘋狂 從羅馬、米蘭，到哥本哈根、洛杉磯的廣場，從都柏林三一學院到紐約聯合國大樓對面和 UNESCO 巴黎總部，你或許都曾見過意大利國寶級 #雕塑家 ARNALDO POMODORO 的大型雕塑作品——這位 96 歲高齡的藝術大師有超過 200 件作品在全球多地的公共空間和博物館中展出。而這一次，他的作品來到了 #FENDI 羅馬總部所在的 PALAZZO DELLA CIVILTÀ ITALIANA（ #意大利文化宮）。由FONDAZIONE ARNALDO POMODORO 和 FENDI 合作舉辦的大型展覽「ARNALDO POMODORO: THE GREAT THEATRE OF CIVILIZATIONS」（ARNALDO POMODORO： #不同文明的偉大舞台），展出從上世紀 50 年代至今 ARNALDO POMODORO 創作的超過三十件作品，以及豐富的設計草圖、檔案照片和歷史素材，當中許多屬於首次展出，如果你有幸來到 #羅馬，絕對值得慕名前往一探藝術家的創作歷程，步隨著市內幾處地標 #雕塑，追溯當代文明前沿的粗獷（BRUTALIST）與古典的碰撞。 「雕塑是在我們生活和活動的更大空間內，對自己的空間之挪用。」 —— ARNALDO POMODORO ARNALDO POMODORO 的作品常被形容為結合超文明的視野，在他的經典作品之中包括啟發自魚骨 的造字創作，都一一表述他對形式、古老語言和符號的迷戀，足以使他以自身藝術觀來創造一個文明體系，並且以叫人驚歎的手工技藝貫穿其中。 …… 這場展覽的企圖心，透過名字來理解，就是希望能夠以自傳般的敘述方式來呈現概念，如同劇場劇作，卻非藝廊，或展場；更抽象地解構，它帶有反覆於古老或現代之間的涵義，ARNALDO POMODORO 自很久前就幻想定義文明的可能性，他開發過去，展望未來，異常複雜地融和歷史神話與超未來觀，摻進不存在的好奇想像，在某一個切面上以自我摧毀的方式開始重新建立他的雕塑語言。 ✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 560 Text by Johanna Lou & iemi Photo courtesy of Fendi — #號外560 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine #雕塑 #建築 #藝術 #展覽 #artexhibition #ArnaldoPomodoro #TheGreatTheatreofCivilizations #Rome

June 13, 2023