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class="content__text" 直擊《北斗之拳》東京40周年原畫展 由武論尊原作、原哲夫作畫的人氣格鬥漫畫《北斗神拳》，全球發行量超過一億冊 ，1983年於集英社《週刊少年Jump》開始連載，今年迎來40周年，於六本木森美術館舉行大型原畫展《北斗の拳 40周年大原画展 ～愛をとりもどせ!!～》。 Follow us on @artandpiecehk #美紙 #美紙EXHIBITION #北斗神拳 #40周年 #原畫展 #武論尊 #原哲夫 #森美術館 #東京 #六本木

October 29, 2023

class="content__text" SCMP DESIGN OFFICE 法式不法式 所有事物貫上「法式」二字，彷彿就代表著浪漫、情趣，這包括風 情、甜點、接吻之類，但如果說到設計，你聯想到的又是怎樣的詞語 呢?確實當代法國設計不像北歐或日本般，擁有強烈的風格，甚至可 以說受到北歐風潮影響，漸漸走上簡約的路線。 既然沒有「法式」包袱，那不如走遠一點，吸收世界各地的設計靈 感。成立於2015年的法國設計工作室SCMP DESIGN OFFICE，擅長 觀察外國文化，並與他們心目中欣賞的元素與品牌合作，將各自的優 點結合，創造出各種美麗的混血兒。難怪SCMP DESIGN OFFICE被Maison&Objet選為今屆Rising Talent Awards France 2023七個得獎單位的其中之一。 Follow us on @artandpiecehk #美紙 #美紙DESIGN #SCMPDESIGNOFFICE #法國設計 #法式設計 #MaisonObjet

October 28, 2023

class="content__text" 富士山下度童年 高嶺之森幼兒園 作為日本最具代表性的標誌，無論對於當地人還是外國人，富士山一直擁有著極深厚的魅力，吸引人們努力不懈去登頂，或是簡單的在附近湖邊靜靜欣賞。如果能在富士山下唸幼稚園，這種成長環境肯定叫世人羨慕，再加上由山下貴成建築設計事務所（Takashige Yamashita Office）精心設計的建築，這樣的童年也未免太完美了吧。 Text | Ernus Photo | (c) TYO Follow us on @artandpiecehk #美紙 #美紙DESIGN #美紙ARCHITECTURE #山下貴成 #TakashigeYamashitaOffice #高嶺之森幼兒園 #靜岡 #御殿場

October 27, 2023

class="content__text" 2023新視野藝術節 | 聲樂偶戲劇場《山海經》 x 巴赫劇場《聖約翰受難曲》 新視野藝術節一直銳意推動藝術創新及突破地域界限，今屆特別呈獻兩個聲樂劇場、來自不同文化地域的藝術家不約而同以當代視點重鑄古代經典。 神話改編聲樂偶戲劇場 | 《山海經》 炙手可熱的美籍華人作曲家黃若與美國戲偶大師貝西．特維斯特合作，將流傳逾2400年的中國古代神話故事，改編成現代聲樂偶戲劇場。《山海經》集地理書、遊記、巫書、神話和志怪小說於一身，由春秋戰國至明清無數人添加註釋校正，內容不斷繁衍更新。 黃若將中國古典的精粹煉成跨界音樂作品，由哥本哈根新藝術合唱團以普通話混合黃若創造的語言演唱，加上兩位香港敲擊樂手，演繹盤古開天、后羿射日、精衛填海、夸父逐日等神話故事。而特維斯特則以極簡物料，巧手為現代歌劇《山海經》注入新生命，將魔幻與現實融為一體。古代神話的奇幻故事，與今天人類活動導致氣候變化，竟有異曲同工之感。 古典聖樂改編巴赫劇場 | 《聖約翰受難曲》 合唱藝術家趙伯承與編舞家林俊浩跨界合作，將耶穌被釘十字架的故事和巴赫傑作賦予嶄新面貌。二人大膽改動巴赫筆下的聲部以至角色定位，並讓來自香港、德國、日本和美國等地，不同膚色和文化背景的歌唱家、演奏家和合唱團，穿上現代社會日常服裝，「扮演」耶穌、門徒彼得、羅馬總督彼拉多及猶太人群眾。 在音樂、形體和舞台美學編排下，巴赫劇場《聖約翰受難曲》褪去歷史的外衣，將耶穌和巴赫帶到21世紀：叩問當全球人類因政治、經濟、科技連在一起，如何帶著不可挽回的錯誤活下去。作品於2022年在巴赫故鄉德國預演，獲當地對「國寶」暸如指掌的音樂家及聽眾擊節讚賞。另外，飾演耶穌的 Reginald Mobley為現今炙手可熱的高男高音，今年曾獲邀於英國國王加冕典禮及BBC Proms演出。 Photo Credit： Steven Pisano（山海經） ｜《山海經》 日期：11月3日（五）晚上8時 11月4日（六） 晚上8時 地點：葵青劇院演藝廳 詳情：https://www.nvaf.gov.hk/zh/programmes/39/ 購票：https://www.urbtix.hk/event-detail/10473 ｜巴赫劇場《聖約翰受難曲》 日期：11月18日（六）晚上8時 11月19日（日） 下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 詳情：https://www.nvaf.gov.hk/zh/programmes/37/ 購票：https://www.urbtix.hk/event-detail/10478 Follow us on @artandpiecehk #美紙 #美紙EVENT #新視野藝術節 #NVAF #山海經 #黃若 #貝西特維斯特 #邁爾斯拉蒙 #哥本哈根新藝術合唱團 #聖約翰受難曲 #趙伯承 #林俊浩 #聲蜚合唱節 #柏林魯特文藝復興樂團 #StJohnPassion #ReginaldMobley #ArtsInHongKong

October 27, 2023

class="content__text" 台北浮世繪風情 街事美術館「喚境」回望地景傳說 台北市立美術館（北美館）2019年開始推出「街事美術館」計畫，主題圍繞「台北人的365日常」，持續將台北的12個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，邀請當地居民重探台北在地的文化面貌。 今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。 提及北投，人們常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。本次「街事美術館」選擇當地近百年歷史建築「北投梅庭」，以「喚境」為主題呼應地景所孕育的傳說，展出北美館典藏鄉原古統作品《台北名所繪畫十二景》原寸輸出，北投溫泉亦為其筆下描摹的景象之一。作品以台灣1920年代觀光景點為主題，細膩呈現台北各地景致，帶有濃厚的浮世繪風情，觀眾得以窺探台北各區域名勝過往的樣貌，喚起歷史與生活記憶，對照現今的人文生活及自然地景，進而感受不一樣的時代與風土氛圍。 北投梅庭座落於溪谷之濱，約於1930 年代末期完成，屬和洋式建築風格，主體融合日式木架構與現代化鋼筋混凝土構造，屋內曾設有溫泉浴池，外有綠意庭院及唭哩岸石圍牆，具地域性及時代性之建築特色。原為私人住宅，後經台北市政府評定為市定歷史建築而對外開放，近年被打造為藝術文化與教育推廣的活動空間。 主題「喚境」，除了象徵北投區地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。本次邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶。 藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以AI 圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像；藝術家倪瑞宏與民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投–噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。 #美紙 #美紙ART #美紙EXHIBITION #台北市立美術館 #北美館 #街事美術館 #台北人的365日常 @tfam_museum

October 27, 2023

class="content__text" 香港設計（(囊)）：荷蘭設計周首次亮相 呈現中西交滙之絕妙 你知道嗎？包括巴黎、倫敦、米蘭乃至日本在內的城市，每年都會舉辦一度類似設計周的活動。其中，荷蘭設計周以自由開放的態度聞名，向當地及海外觀眾呈現超過2,500位設計師的作品與概念。適逢荷蘭是今年香港設計中心舉辦的「設計營商周2023」的合作國家伙伴，香港設計中心帶領一班香港設計師參展荷蘭設計周，與荷蘭設計師互相交流。 「香港設計（(囊)）」為第五屆的dX設計交流計劃，至今已到訪曼谷、墨爾本、東京和加州等城市，探索本地與國際間設計共創的可能。因此在為期九日的「香港設計（(囊)）」展覽中，一共精選了14個設計項目，呈現循環設計下的創新商業模式和思維，並突顯香港獨特的城市景觀，以及中西交滙的文化、社會及經濟發展特色。 是次展覽由香港設計中心、以及創意工作室 Story Lab和Number2攜手策展及製作，採用迴旋形設計，以「消費主義及廢物」、「科技與物料」和「可持續性與包容性」為三大主題，根據七大元素來呈現，分別是減少（REDUCE）、修補（REPAIR）、重用（REUSE）、回收（RECYCLE）、再造（REMAKE）、再設計（REDESIGN）和活化（REVITALISE），涵蓋這些來自不同設計領域的項目。 另外，為深化這次中西交滙的交流，dX亦特意安排了各式設計活動，包括由參展香港設計師主持的導賞團，提供即席與現場觀眾交流的時刻；也會舉行dX 設計對談，透過主題式討論與公眾交流和業界互動。與此同時，今次親身出席荷蘭設計周的參展香港設計師及創意團隊，將會開展各自的「啟發之旅」，走訪當地設計師工作室及機構，作為豐富文化交流旅程的一部分。 相信一眾香港設計師的獨到設計，將為國際及亞洲城市共同面對的困境帶來嶄新的亞洲視點，例如如何克服「雙老化」（即人口老化和樓宇老化）、高度商業化和消費主義、土地短缺、堆填區飽和、提升社會包容度等困難和挑戰等等。 香港設計（(囊)） 日期：2023年10月21日至29日 時間：11:00至18:00 地點：Mircolab Hall , Eindhoven , Netherlands 詳情：設計師導賞團於每天早上11:30 舉行，免費供荷蘭設計周觀眾參加 （註：導賞團設現場登記，觀迎即場加入） Follow us on @artandpiecehk #美紙 #美紙DESIGN #美紙EXHIBITION #香港設計囊 #荷蘭設計周 #香港設計中心 #dX設計交流計劃 @[email protected]

October 26, 2023

class="content__text" ARTE M Hong Kong一周年全新數碼藝術展品 沉浸式展覽日漸普遍，位於港島鰂魚涌的ARTE M HONG KONG，去年10月起首度於香港亮相，透過影像輔以聲音及香氣，帶來前所未有的數碼藝術新體驗。為慶祝開幕一周年，ARTE M即日起展出一系列全新數碼藝術展品，更同時舉辦攝影及短片創作比賽，頭獎更可獲得雙人香港來回首爾機票及ARTE M江陵館入場門券，進一步感受韓系沉浸式展覽。 ARTE M由韓國首爾知名數碼創意設計公司d'strict製作，香港是韓國以外第一個舉辦的展覽廳，現時以「超越時空的永恆自然」為主題，將不同自然元素與空間通過沉浸式的媒體藝術形式進行重新詮釋。踏入一周年大日子，這次新增展出的四大全新數碼藝術展品，包括： 《STARRY BEACH》：生動地捕捉到夜空下閃耀如星星的海浪； 《UNDERWATER》：提供一種猶如置身水中世界的體驗，看著白鷺在其中徜徉； 《PINK LAGOON》：將神奇的粉紅海洋凝聚其中； 《FLOWER 'COSMOS'》：捕捉受宇宙啟發，大自然獨有的節奏。每件作品都經過精心融入ARTE M獨特的空間，以產生最大的視覺衝擊，並伴隨著聲音和嗅覺元素，增強身臨其境的體驗。 ARTE M Hong Kong 地址：鰂魚涌英皇道728號K11 ATELIER King's Road 2樓 網址：https://artem-hk.artemuseum.com/ #美紙 #美紙ART #美紙EXHIBITION #ARTEMHongKong #ARTEMHK #ARTEMPHOTO #沉浸式展覽 #數碼藝術 @artem_hongkong

October 26, 2023

class="content__text" 直視痛苦 發現希望：《Marina Abramovic》50周年回顧展 當代社會是比從前變得多元和開放了？還是因政治正確衍生更多另類的壓抑？不管如何，都無礙「行為藝術教母」Marina Abramović繼續以創作挑戰主流禁忌。英國 The Royal Academy of Arts致敬她的破格精神，更於研究院成立255年以來，首次在主廊空間為女性藝術家辦個展、亦即是次的《Marina Abramović》回顧大展，既慶賀其藝術家生涯邁向50周年，也藉作品引導大眾直視人性、情感與慾望。 《Marina Abramović》以直接的觀能接觸，衝擊人們對於情與色的認知與想像。展場入口，Marina復刻1977年的個人行為藝術經典《Imponderabilia》，請來一對新晉的行為藝術家Rowena Gander和Kieram Corrin Mitchel，仿照其當年與前男友、已故德國藝術家Ulay般赤身佇立在狹小的門口兩側的舉動，要求每位訪客入場一刻也成為作品一部份，不能置身事外地觀展。 「我從來只做自己恐懼的事，這亦是自己一直的創作核心。」Marina於紐約寓所接受研究院的官方訪談，回顧70件代起、來自塞爾維亞（前南斯拉夫）的自己，怎樣將「不安和焦慮」化成探索藝術、身心和道德極限的原動力。回顧展中，她與策展人Andrea Tarsia希望進一步跳出大眾熟知的「行為藝術」盒子，展現自身的多元面貌。 這場展覽絕不只「回顧性」（absolutely not a retrospective），還盡可能讓舊作跟新作品、新時代及新觀眾，產生新一輪對話。兩人構思「Women’s Tea Party」概念，探討「裸體與性別、性慾和慾望之間的對抗」，從Marina的經典作品出發，誠邀不同新生代藝術家、作家、科學家或女性等，以各自的方式共同開展這場藝術派對，為作品煥發新活力。 展覽可見藝術家的代表作，包括《Rhythm 10》（1973）、1997年榮獲威尼斯金獅獎的《Balkan Baroque》、躋身星級藝術家後與觀眾互動的《The Artist is Present》（2010），《The Hero》（ 2001）以及《Chair for Human Use with Chair for Spirit Use》（2012）等，一系列雕塑、錄像及裝置作品，表現其「不局限於行為藝術、創意媒介多變也流動」的天賦。 除卻《Imponderabilia》，亦有多組復刻之作，並由Marina親身訓練及指導年輕表演藝術家，重新演釋《In Nude with Skeleton》（2002）、《Luminosity》（1997）和《The House with the Ocean View》（2002），以新世代的觀點及狀態，再思藝術家昔日對身體與情慾等思考，延展至當代的意義和價值，有否變動、有否矛盾，也驅使參加者觀照內心，詰問自身有何畏懼的人事身，以及與之對抗的能量，從反覆思辨中感受痛苦背後隱藏的美意。 Sidebox 《 Marina Abramović 》回顧展 日期：即日至2024年1月1日 地點：英國皇家藝術學院 Royal Academy of Arts （圖片來源：Royal Academy of Arts、 The Marina Abramović Archives） #美紙 #美紙ART #美紙EXHIBTION #MarinaAbramovic #TheRoyalAcademyofArts #Imponderabilia #Ulay #PerformanceArt #AndreaTarsia

October 25, 2023

class="content__text" CELINE SS24 後現代文藝青年 坐落於巴黎第二區的法國國家圖書館，自法國大革命後便由皇家圖書館轉型為國家圖書館，並繼承了自中世紀末以來法國的貴族藏書。作為法國最古老的文化機構之一，剛巧與CELINE工坊臨街相望。就是這樣的緣份，讓此地成為品牌 2024夏季女裝系列的影像拍攝地。場景包括閱覽室、庭院和拱廊街等等，十八世紀的建築配合品牌的新古典主義風格，格外和諧。此外，今季更是Celine首度與Master & Dynamic合作，模特兒戴上別致的真皮耳機，為文藝青年形象畫上點晴之筆。 #美紙 #ARTANDPIECE #ARTANDPIECEHK #美紙FASHION #fashion #style #art #design #fashiondesign #womenswear #womensfashion #celine #celinebyhedislimane #hedislimane @celine

October 24, 2023

class="content__text" 伊東豊雄零排放作品 亞洲最大木建築 日本建築師伊東豊雄最近完成了名為「蓋亞（Gaia）」的項目，這是新加坡南洋理工大學的一座六層木結構商學院，幾乎完全由大木材料建造，也成為了全亞洲最大型的木製建築物。以希臘大地女神命名的「蓋亞」是伊東豊雄為這個校園設計的第二座木結構建築，第一座是2017年竣工、名為「波浪」的體育館。 伊東豊雄使用木材來建造這些建築的目的，是讓使用者感到彷彿置身於樹木之間，他總是試圖在不同的設計中設想與大自然—如樹木和水—的聯系和感覺。「蓋亞」佔地43,500平方米，用以取代現有的NTU創新中心，為南洋理工大學的商學院提供新的校園，建築由兩個彎曲的建築塊組成，包括一個190座位的禮堂和12個講堂，以及一系列研討室、實驗室、辦公室、教室和會議空間。 木材構件在整個建築中大部分外露，既可在外部看到，也可在內部看到，並由大窗戶和天窗照明。除了其木結構，建築的一個關鍵特點是它通過使用可再生能源技術、高效的建築外殼等等實現了零碳排放，建築利用外部遮陽和開放區域、露台和天井來幫助保持建築物涼爽，減少能源消耗在空氣調節上。 #美紙 #美紙ARCHITECTURE #Gaia #ToyoIto #伊東豊雄

October 22, 2023

class="content__text" 將交叉放進澀谷 小杉幸一鮮明設計防止萬聖節意外 萬聖節是不少人往街上感受熱鬧氣氛的節日，本應普天同慶，但是有鑑於南韓梨泰園去年萬聖節發生的人踏人意外，鄰國日本亦提高警剔，於最熱鬧的地區澀谷開始呼籲市民不要於萬聖節前往，是次呼籲找來平面設計師小杉幸一負責，透過視覺上的設計給人們帶來更深刻的印象。 小杉幸一巧妙地將「渋」字右下方的位置以紅色及粉紅色組成的交叉取代，透過這個無論在甚麼文化之下生活的人都共通地明白的符號，簡單而清晰地表達要傳遞的訊息，配合南瓜、煙及酒的圖案，告訴大眾澀谷不是萬聖節的活動場所，也禁止進行吸煙及飲酒等活動，務求將意外的可能性減至最低。漢字有趣的地方，是「渋」字的右上方只一個「止」字，也有著停止、防止的意思，對該區的人們帶來多一重提醒。 小杉幸一是日本著名品牌設計師，1980年於神奈川出生，畢業於武藏野美術大學視覺傳播設計學科畢業，曾參與品牌設計包括SUNTORY、尊尼事務所、日本郵政、資生堂、Nature Lab等。 #美紙 #美紙DESIGN #小杉幸一 #halloween

October 22, 2023

class="content__text" 奧能登國際藝術祭2023 香港藝術家高浚明於日本珠洲市舉行「秘境」展覽 「奧能登國際藝術祭」在日本能登半島最北端的珠洲舉行，地理位置特殊、三面環海，故被譽為是最海角天涯的藝術祭，自2017年舉辦首屆便吸引大量遊客到訪及國際藝術愛好者的重視。 為配合2023年舉辦的第三屆藝術祭，康樂及文化事務署轄下藝術推廣辦事處和奧能登國際藝術祭執行委員會合作舉辦了「海角車站駐駅及展覽計劃」，讓獲選香港藝術家進駐舊鵜飼駅進行創作。香港藝術家高浚明早前透過公開徵集提案及兩輪評審，獲選駐留及展示創意藝術。 位於能登鐵路沿線的鵜飼駅，自鐵路2005年停止運作後遊人漸杳。在旅遊資訊氾濫的年代，旅遊的意義容易被簡化成單純的「打卡」行為，景點背後的文化故事常被忽略。高浚明以「秘境」為展覽主題，追溯旅遊被遺忘的意義，並期望通過藝術裝置重新演譯鵜飼駅的生命故事，重拾旅行的初衷，邀請觀眾嘗試以新角度發掘珠洲的未知之美。 　　 「秘境」展覽由兩組作品組成，分別為：《候車室》和《秘密通道》，靈感源自於高浚明早前在珠洲舊鵜飼駅駐留期間，從八個主要方向軸線進行探索時所發現的收穫。《候車室》結合了藝術家的探索視野及當地居民的共同創作，以現成物打造不同造型人偶模仿乘客的各種面貌和狀態，把候車室變成一個不尋常的空間；《秘密通道》是由藝術家設計接駁舊鵜飼駅兩邊月台的小通橋，內置無限鏡像反射效果拼湊出的秘境，隱藏高浚明旅途發掘的景象，猶如萬花筒中窺探新天地。 　　 為配合奧能登國際藝術祭2023，展覽「秘境」由即日起至11月12日在〒927-1222石川縣珠洲市寶立町鵜飼18開放參觀。有關展覽詳情，請瀏覽www.apo.hk/tc/web/apo/station_by_the_sea_oku-noto_triennale_2023.html，或追蹤計劃的社交專頁 @apo.stationbythesea 【奧能登國際藝術祭 2023 — 海角車站駐駅及展覽計劃】 展覽日期：即日起至11月12日 展覽地點：日本石川縣珠洲市舊鵜飼駅 展覽地址：〒927-1222 日本石川縣珠洲市寶立町鵜飼18 開放時間：上午9時30分至下午5時（周四休館） #美紙 #美紙ART #美紙EXHIBITION #奧能登國際藝術祭 #OkunotoTriennale #奧能登國際藝術祭2023 #StationbytheSea #海角車站 #AnthonyKo #高浚明 #LCSD #APO #珠洲 #Suzu

October 22, 2023